PP电子官网下载影片从开拍起就万众瞩目，今年1月到3月初，剧组在虹口区乍浦路斥巨资搭建了外景地，现在去还能在街面上看到压迫感极强的“酱园”二字。

　　今年38岁，来自中国台湾的剧照摄影师Steve Hung就受到邀请加入了剧照拍摄，两张公开的海报都是他的手笔。

　　入行15年，他拍过五十多部电影的剧照，包括《一代宗师》、《流浪地球》和《妖猫传》。

　　电影是一门庞大的综合艺术，剧照更是其中点睛之笔。我和他聊了1个多小时，从他的眼中看到了不一样的《酱园弄》。

　　在准备和未婚妻的旅行前，我突然接到《酱园弄》制片的电话，说子怡姐想找我做这部戏的剧照。

　　刚进剧组时我真是一窍不通，电影剧照和“正常”的平面摄影工作方式相差甚大。再加上王家卫导演对剧照的要求很高，常常“出难题”。

　　但每一次子怡姐都对我这“剧照菜鸟”相当照顾，跟我说“没关系，那我们就这样拍”，我心里一直很感激。

　　后来拍《罗曼蒂克消亡史》时，子怡姐也向剧组举荐了我。但当时的我在其他戏上，也不知道是子怡姐推荐的，所以婉拒了，后来一直觉得很遗憾。

　　做剧照15年，拍电影50部，其实人生中能有几张还会想起的曾经拍过的剧照，还能有几个闭上眼都还能历历在目的场景。

　　通常我不会去看自己拍的电影，因为对我来说在电影杀青的那一刻就已经谢幕了，我已经用了自己的方式去感受了这部电影。

　　但《酱园弄》不同，我想在电影院里再一次感受那个湿湿冷冷旧旧的弄堂， 想再听到导演喊的“action”和“卡”，想再见到詹周氏那双冷冷的眼。

　　很多人不了解我的工作，以为剧照就是截图，或者是电影摄影师随手拍一张，其实完全不是这样的。

　　一张好的剧照要有足够的讯息传达给观众，包括演员卡司、表演状态、影像风格、美术风格等等，充分吊起观众的胃口，把人一下带到氛围里去。

　　拿《酱园弄》这部戏来说，我一共带了17台相机，32颗镜头。光是50焦段的镜头就带了9颗，分别是40年代生产的、50年代生产的、60年代生产的......

　　不同光学结构、不同光学特性的镜头，都有着不同的效果，这也是我作为一个摄影师很大的乐趣。

　　剧照通常都是抓拍。我们的工作从进了现场就开始，不只是等到导演喊了“action”到“卡”之间。

　　进到现场要马上掌握现场的运作和氛围，时时留意主创和演员们的节奏脉动，很多珍贵的时刻一旦错过，就再也没有了。

　　王家卫导演和王庆祥老师那张讲戏的照片，就是在换机位打光的时候拍摄的。当时他们在说台词，剧组人员在摆放花瓶位置，同一时间许多事发生，我趁机记录下了那一刻。

　　还有拍《封神》的时候，我有时一天在片场待12个小时。要拍人与人之间的关系，拍每个人的状态，拍大景，拍近景，拍中景，从早到晚全神贯注关注着每个演员。

　　新疆开机，姬发回家那场戏时，我记录了于适自己完成的相当不容易的跑马镜头。

　　很多时候，就算是最专业的演员，表演也无法复制。导演一条一条地拍也是在把表演调整到最到位的状态，每一条之间都会有细微的不同。

　　有些时候因为机位的问题或是表演模式的问题需要单独拍照，但剧组的时间是非常宝贵的，就像坐上出租车每分钟都在跳表，每一秒钟都是在烧钱。

　　这时就要鼓起勇气向导演提出要求，并用最精要的文辞说服导演给时间单拍。没有机会让我去说: “对不起刚刚没拍好，能不能再来一次。”

　　那张宫二在金楼里的霸王夜宴就是如此。影片纪录的是过程，但照片纪录的是点，我需要的是演员最饱满的状态看着我的镜头做表演。

　　原先我做的的是所谓的“时尚”摄影，拍杂志，广告，唱片，每天接触的就是品牌、客户、艺人、明星、歌手。

　　有天突然接到一通电话，问我是不是喜欢电影，有没有兴趣帮王家卫导演拍电影剧照，我便一脚栽进电影的世界里。

　　还记得第一天到了拍摄现场，大冬天在沈阳一个被白雪覆盖的高尔夫球场。我从没到过这么冷的地方，没试过裹着这么多衣服带着厚手套拍照。

　　所有工作人员说的都是粤语，我一句话都听不懂。现场气氛很紧张很压抑，而我却连自己该站在哪儿都不知道。

　　以前在影楼里做摄影师，所有条件都是在满足我的要求，模特的动作、造形、或者是灯光、场景，都是依照我的画面来调整，但拍剧照不一样，好像得偷着拍，不能影响演员表演、或是摄影机的画面。

　　而且王导又要求极高，每天都要看我前一天拍的照片，通称“交作业”。刚开始很长一段时间都被说拍得不好，我感觉特别沮丧又无助。

　　但我想到这是我人生中第一部电影，一定要有始有终。导演觉得不满意那我就努力拍到导演觉得满意。

　　后来这部电影拍了整整三年，最后杀青的时候，大家都很舍不得，总觉得好像离开片场，一场梦就结束了。

　　我们入行还是胶片年代，那时的拍摄比现在严谨许多。第一次摸到相机之前，我在师傅那里扫地扫了3年，一点都不夸张。除了清扫，就是做布景、搬灯。

　　因为胶卷年代拍摄的成品都要到冲洗后才能见到，出了问题要重新来过的成本很高。

　　记得有一次是拍摄美国职棒大联盟的球员，等到拍完才发现有一组片子有问题。老板只能自掏腰包花大价钱请对方一家坐头等舱飞来，补拍20分钟，再让他们在很高级的酒店享受一晚。这一切都是为了一张片子。

　　记得我们拍《流浪地球》1的时候，资金很紧张。当时国内在制作科幻题材方面也没有经验，只能从新西兰购买要用的军用外骨骼。一件得有80斤重，演员穿着这身重装演动作戏相当吃力。

　　最让人头疼的就是头上的面罩，一戴上运动几下就会由内起雾，透明面罩也老是反光，把所有穿帮的东西都反射出来。

　　而且这种面罩相当难固定，容易掉落，道具部门怕拍到一半NG，只好上螺丝固定。

　　但上了螺丝拆卸也很花时间，几次演员激烈地表演到一半都喘不过气，紧急暂停后拆面罩又得花好长时间卸螺丝，相当危险。

　　拍到《流浪地球2》的时候，国内已经研发了单手就能轻易快速拆装的玻璃面罩机制，透光率很高，看起来像真的玻璃，但又非常安全。

　　再后来到拍摄《刺杀小说家》，全剧组团队都是国内工作人员，包括造型、美术、特道、视效部门、动作组，不需要再靠国外的技术完成这样体量的视效大片。

　　《流浪地球2》里，有一幕是40个资深宇航员敬礼转身迈步出发执行引爆核弹任务。

　　看着40件穿戴整齐的宇航服一字排开整齐的动作，我心中百感交集，跟身旁的制片人龚格尔说: “我们终于走到了这一步。”

　　以前只够钱做两件宇航服，为了挂威亚开洞修修补补，现在有一整排宇航服拍这样的画面，我们好像真的做到了一点什么。